(OUT) 1 VIBE CITY - PLAZA INTERACTIVA DE LAS VIBRACIONES

Sigueindo con la idea de la cotidianidad del transito pero ahora aplicado a la peatonalidad planteamos un espacio donde quede huella de nuestras vibracinoes de paso. algun dia alguno que sepa como funciona podria crear su obra de arte en la arena mediante la manipulacion de su cuerpo en el espacio asi como de sus sonidos... sabria que es capaz de generar un grito en determinada posicion. uNGRUPO DE GENTE JUGARA A FORMAR IMAGENES DE MOMENTOS A PARTIR DE SUS VIBRACIONES Y NO FALTARA EL MANIATICO QUE MARAVILLADO DE SU OBRA NO DEJE PASAR A NADIE POR AHI... Se especializaran a tal punto de gestar un orden jerarquico... la gente sabra y buscara a los artistas de la arena y de la luz en base a presentaciones pactadas. Los niños practicaran, la gente se dejara mensajes codificados en lugares especiales,...las ondas producidas en la arena quedan como huella mientras las luces que salen de ella son producto del momento... las ondas se manifestaran como espejo de la sociedad y se materializaran en el inconciente colectivo....manifestando que todos somos parte y todo...

(OUT) 1 VIBE combi

La idea es la misma aunq aplicada a un contexto mayor. INfrarrorojos, theremins, y sensores de sonido instalados en lso buses captaran las vibraciones intermnas: sonidos, configuraciones de masa humana y los reinterpretaran en los leds dela carroceria... ademas la combi a su vez transmitira vibraciones a los paraderos y estos emitiran sonidos a partir de las distintas configuraciones de las combis en el espacio. La energia saldra del porto asiento _ usando el peso, la frecuencia de uso y nuestras preciosas pistas con sus baches.

(OUT) 1 VIBE TEMPLE - IN THE FOREST

(OUT) 1VIBE TEMPLE - ESQUEMA

(OUT) 1 VIBE TEMPLE

(OUT) Escalas de Aplicación

-1VIBE Temple:
Unidad básica de la aplicación de la reinterpretación de la vibración: Un espacio aislado en el cual la percepción es reinterpretada. La capacidad de replanteamiento del entorno y su facilidad de implantación lo hace apropiado para ubicarse en plazas, puentes peatonales y espacios públicos de cualquier clase. Algunas de sus aplicaciones:
. Citios de juego para niños y adultos, dispersos en la ciudad.
. Zonas de relajación en parques y spás.
. Áreas dinámicas para discotecas y lugares de entretenimiento. El simple desplazamiento, el baile o las agrupaciones sociales generan patrones diferentes.

-1VIBE Combi:
El transporte público habitual se transforma en un medio de expresión móvill Los sensores al interior captan las actividades y movimientos de los usuarios, y los traducen en patrones de sonido, luz y formas que son representados en las fachadas de las combis. El resultad es un trazo urbano artístico que recorre las ciudades, modificando las percepciones cotidianas.

-1VIBE City:
Utilizando la mecánica del "mural pancita de burro", se proyectan imagenes luminosas en la superficie del cielo. Estás imágenes son representaciones de sucesos én lugares específicos de la ciudad: discotecas, estadios o plazas. Las actividades son "medidas" con grandes dispositivos colocados en toda la ciudad, loas cuales captan movimiento y producen sonidos y luces. Así, el conjunto de usuarios de la ciudad producen una "Sinfonía conjunta".

-1VIBE World:
Intercomunicación global a través del medio vibratorio, las actividades y movimientos de los sitios más concurridos del mundo son captadas y traducidas en ondas vibratorias, las cuales producen sonidos e imagenes que son retransmitidas a diferentes naciones. Este mecanismo se volvería un registro global del movimiento humano.

-1VIBE Universe:
El concepto de comunicación 1VIBE World es extendido hasta los confines de la galaxia...

(OUT) 1VIBE CITY - Mural Pancita de Burro

A falta de estrellas, las vibraciones de la ciudad seran las que nos dibujen un cielo que mirar....

(IN) WATER - SOUND - IMAGES

(IN) ALEXANDER LAUTERWASSER : CIMÁTICA

(IN) Theremin artist Anthony Ptak uses antenna interference in live performance

(IN) JOHN HUTCHISON : energia libre y vibración

(IN) NIKOLA TESLA

(IN) Pamelia Kurstin : Theremin la música intocable

(IN) GEOMETRIA DEL SONIDO

(PROC) Circuito 2

1. Membrana y estructura : El material que conforma el espacio debe ser flexible y maleable, posiblemente sea una lona o malla de algún tipo. La estructura que lo soporta estará formada por cables o cuerdas que lo sujetan a elementos urbanos exteriores.
2. Extractores de energía: Al estar colgado, el movimiento de los usuarios al interior del espacio moverá toda la estructura, generando un rebote que pone tensión en la estructura de cuerdas o cables. Esta tensión y rebote serán transformados en energía mediante motores instalados en los mismos cables (Posiblemente los motores sean amortiguadores de autos). La energía servirá para alimentar las otras partes del sistema
3. Sensor de movimiento: el sensor de movimiento está conformado por una retícula de 13 X 13 emisores y receptores infrarojos la cual, al ser colocada dentro del espacio, permiten rastrear la posición relativa de los usuarios. Así, mientras la persona se mueve en el interior, la variable "posición" es registrada por el dispositivo. Si esta retícula funciona solo en el plano horizontal, o en el horizontal y vertical, depende de la forma del modelo.
4. Emisor de sonido: La posición relativa de los usuarios, en constante variación, será procesada por un circuito electrónico, el cual usará la información de los sensores para emitir diferentes sonidos, a determinadas frecuencias y amplitudes.
Los sonidos serán emitidos por parlantes buffer, los cuales se colocarán alrededor del espacio. La vibración de los mismos parlantes podría ser la que modifique la forma del espacio.
5. La vibración de los parlantes también se utilizará para plasmar formas geométricas en la superficie interior del espacio, revelando la "geometría del sonido". Esto se lográ haciendo que la vibración de los parlantes mueva una delgada capa de algún polvo (Harina, arena) sobre una superficie, modificando visualmente el interior. Esto se puede realizar de varias formas:

-Colocando el polvo sobre una plancha metálica rigida, haciendo que la vibración mueva la plancha, y luego proyectando el patrón formado al interior dele spacio con ayuda de un proyector.

-Colocando el polvo en las mismas paredes del espacio, al producir una doble membrana que contiene el polvo.

(PROC) Forma

La froma de la intervención responde a la intención de la experiencia a-temporal y dislocada de la realidad. La busqueda de un espacio neutro, en el cual las percepciones se mezclen y el exterior desaparezca, une espacio intrínsicamente introvertido y desorientador. Esta clase de ambiente permite que la experiencia se centre hacia las capacidades del individuo y su influencia sobre el sistema.

Esta alusión a la individualidad, o , en caso de que hayan varios usuarios a la vez, a la suma de individualidades, es representada como una esfera pura que actúa de forma semejante al vientre materno: Es una membrana flexible a través de la cual se perciben estimulos visuales y sonoros en directa conexión con lo que hay adentro. A medida que la vibración es generada, la esfera es alterada y empieza a reflejar lo que sucede al interior.

Esta "esfera flexible"se encuentra suspendida d elementos urbanos como árboles y puentes peatonales, ya que de esta forma se preserva su sentido como entidad única en el espacio, y a la vez, el sistema de cables que lo conectan con el elemento funcionan como un cordón umbilical, al extraer energía de la conexión (mediante la tensión de los cables).



Dependiendo del materil usado, se podría requerir de una estructura externa que permita preservar la forma de la membrana. La estructura podría estar hecha de metal o de caña.

(PROC)Analisis

Presentada la intencion de generar un espacio que permita irrumpir en la cotidianidad de las personas al revelar la misma cotidianidad bajo una nueva luz, se requirió una investigación en torno a las posibilidades de reinterpretación de eventos rutinarios.

Se buscaba, por ejemplo, una forma de hacer que un simple recorrido de la casa al trabajo se convirtiera en una experiencia nueva al evidenciar la estructura misma del recorrido.

Tomando la vibración de los cuerpos como eje unificador, la propuesta se orienta hacia la generación de un ambiente en el cual esa vibración se vuelva la forma de percepción predominante. ¿como se logra esto? se genera un circuito a traves del cual cualquier estimulo pueda cambiar de medio, o transformarse en un estimulo de caracteristicas similares pero de diferente forma. En otras palabras, mediante una secuencia de emisores y receptores, se busca reinterpretar los estimulos para que cada uno sea la respuesta de algo más, el input y el output a la vez.El esquema muestra como el movimiento de las personas genera una variable que es leida mediante sensores, los cuales producen un sonido. Este sonido afecta el ambiente al crear vibraciones de aire que son evidenciadas mediante patrones físicos en el mismo espacio y también proyectadas como sombras, ya sea con luz solar o artificial. Los patrones y alteraciones de formas, a su vez, motivan al usuario a seguir moviéndose, con lo que se consigue un ambiente en constante cambio: una revelación de la naturaleza permanentemente dinámica de la cotidianidad.

(IN) El Aburrimiento

Una conferencia en la que se habla de sistemas mecánicos y electrónicos, y de como introducir el factor de "lo inesperado"; crear barreras positivas y ver el aburrimiento como un motivador de creación



http://www.interactivearchitecture.org/strategic-boredom-molly-wright-steenson.html

(PROC) Circuito

Circuito que explica de forma abstracta la traducción de estimulos en ondas perceptibles. La mexcla de entendimiento sensorial y estimulos nuevos configura el nuevo espacio.

(PROC)Circuito de lo cotidiano

La cotidianidad, para el proyecto planteado, es el conjunto de patrones repetidos de forma consistente a lo largo de un periodo de vida. Parte de lo que caracteriza a esta cotidianidad es la estandarización de las percepciones diarias. Es decir, a través de la repetición, la experiencia del día a día se deja de ver como tal, y se mecaniza.

La intervención busca romper este ciclo al introducir una nueva variable (El espacio de reinterpretación de las vibraciones), la cual revela la estructura detrás de esta cotidianeidad. Al hacerlo, la modifica, mediante el siguiente esquema:

El espacio funciona como un espejo, revelando la individualidad de la rutina usuario, y por lo tanto, modificándola.

(IN) Edwin Van Der Heiden

Edwin Van Der Heiden es un artista plástico y diseñador especializado en la creación de ambientes arquitectónicos y/o sensoriales en los cuales se explore el rol del sonido en la percepción. Muchas de sus obras e intervenciones están relacionadas a la generación o recapturación de sonidos normalmente no escuchados. Otros de sus temas de interés son: el uso de lasers y juegos de luces, la robótica y la manipulación del agua para crear ambientes dinámicos.

A continuación algunos de sus proyectos:

Extraido de http://www.evdh.net/

"The Speed of Sound

The propagation of sound in the rings of the water reservoir of Prenzlauerberg in Berlin is the starting point for the installation. The acoustic sound in the space is being picked up, transformed and re-entered in the space. The transformations, delays and spatial interconnections are part of a time based process that can be seen as a composition for the environment. The audience experiences the space reacting on itself while being inside and part of the sonic environment. The result is a dynamic environment of oscillations and transformations.
Parallel to the sonic environment there is a setup of light bulbes each equipped with a light sensor. The underlying principle of the light is similar to the principal of picking up and re-entering the sound in the space in the sense that the intensity of a light bulb is the result of the measured intensity of the neighbouring light(s). It's the delay of the filament in the light that's warming up and cooling down that results in the time based visual patterns."

"Whispering Garden

Whispering Garden is an artwork in public space that is going to be realized next to Hotel New York on the "Kop van Zuid" in Rotterdam, The Netherlands. The work is based on the myths of Lorelei and the Sirens, luring the ships onto the rocks. Multiple wind properties (direction, speed and duration) are used to control computer generated female voices. The voices are singing vowels of which the overtones are merging, separating and traveling between the different voices. All the overtones are spatialized individually. The wind is blowing the overtones in different directions and pitches and therefor creating temporary combinations of overtones at certain locations that form the voices. The result is a polyphonic forest of sounds and overtones. The steel structure brings the tendrils from Mucha's hair-arabesques into a system of crossings and mergings supporting green glass panels. The faceted glass shatters the light into many directions, and with every step we take there will be a new flicker, a new variation of emerald shading. Whispering Garden is a synaesthetic node, short-circuiting all elements and forces that are present at the location, making everything sensuous and sensible. "


"Wavescape

underwater wave field recording with acoustic wave field synthesis


Wavescape is translating the the underwater space into an audible acoustic environment. Twentyfour hydrophones (underwater microphones) are placed over a horizontal line in the water. Each hydrophone is connected to its own speaker. There are twentyfour speakers on the water side. This creates a live reproduction of the underwater sound space. The result is very perceivable and almost touchable. From the water side you listen in to the underwater space. You hear an incredible depth and width. The speed of sound underwater is almost five times faster then the speed of sound through the air. This creates a possibility for interesting interferences between both of them. The installation is based on the principle of recording and reproducing wavefronts. This principle is more extensively used in a World Beyond the Loudspeaker and Impuls #6. "


"The concept of the water pavilion is based on the idea of creating a living organism. The organism expresses itself through architecture, light, images, water and sound. The behaviour of the organism is based on literal processes and metaphores about water. The fluid structure of the inside of the building is a shell for a continiously flowing and transforming world of water realised both with real water and virtual environments.

All the sounds are completely electronically produced. The speakers are placed in such a way that it is the building which is sounding. The building is alive and expresses itself via sound. There are 60 speakers distributed over the whole building. Each individual sound has its own character of movement and speed over the speakers. You can distinguish three different musical environments. The freshwater space is based on the metaphore of a river. The sounds are streaming over the spine starting at the entrance of the building. The cellar of the freshwater part is filled with a different material which is more dramatic and appear as water spirits suprising the visitors. The saltwater space presents a virtual sounding sky based on metaphores of weather and sea. Unknown voices from far speed through the inner structure. The sound material inside the building is interactive with the weather circumstances outside the building. The music in the three different spaces is not a fixed composition but is composed on the moment it is sounding. In this way the music will always be unique on any moment. The behaviour of the composition is again related to behaviours found in water."